柘城县| 巴林右旗| 宁明县| 大冶市| 平阳县| 突泉县| 青神县| 如东县| 湾仔区| 通辽市| 吉安县| 克拉玛依市| 东港市| 云阳县| 彭阳县| 山西省| 莱阳市| 岳西县| 九寨沟县| 柳州市| 遂溪县| 株洲县| 丰顺县| 密山市| 屯门区| 来宾市| 吉安市| 健康| 江陵县| 肥乡县| 从化市| 达拉特旗| 上林县| 库尔勒市| 夏津县| 乌拉特前旗| 重庆市| 沙河市| 云和县| 上思县| 西林县| 汕头市| 那坡县| 洞口县| 涪陵区| 中山市| 开封市| 望奎县| 普洱| 南丰县| 永济市| 尖扎县| 蕲春县| 玉山县| 称多县| 东山县| 景洪市| 东辽县| 长葛市| 乌恰县| 灵丘县| 泰和县| 临颍县| 纳雍县| 临泽县| 克什克腾旗| 惠安县| 马尔康县| 贡嘎县| 黄山市| 穆棱市| 辽宁省| 海兴县| 铜川市| 武陟县| 承德市| 怀来县| 六盘水市| 洪洞县| 蓬溪县| 安新县| 全州县| 呼图壁县| 星子县| 德阳市| 库车县| 阿巴嘎旗| 英德市| 白沙| 安多县| 南安市| 温州市| 娄底市| 长阳| 八宿县| 藁城市| 昭苏县| 塔城市| 江华| 衡阳市| 马山县| 朝阳县| 彭水| 鄢陵县| 玛纳斯县| 襄城县| 绥德县| 宁津县| 隆化县| 施甸县| 鸡西市| 怀集县| 青神县| 玛多县| 于田县| 西乌珠穆沁旗| 德阳市| 贵阳市| 万山特区| 雷波县| 晋宁县| 宁强县| 岗巴县| 邓州市| 漳平市| 吉林市| 三原县| 沙坪坝区| 揭西县| 堆龙德庆县| 怀柔区| 白玉县| 布拖县| 溧水县| 鄂州市| 巴马| 犍为县| 衡水市| 镇康县| 海门市| 丹棱县| 临泉县| 都匀市| 会同县| 团风县| 尼勒克县| 宁国市| 惠东县| 新平| 柘荣县| 博客| 九龙县| 朔州市| 永康市| 遵义市| 息烽县| 城市| 怀宁县| 肇州县| 新蔡县| 外汇| 蒙城县| 兰坪| 溆浦县| 九龙县| 安义县| 岑巩县| 江永县| 南乐县| 札达县| 蚌埠市| 边坝县| 临西县| 达尔| 南安市| 柘城县| 碌曲县| 中阳县| 阜康市| 香格里拉县| 正安县| 淮安市| 黄陵县| 高要市| 稻城县| 彭州市| 泊头市| 沂南县| 囊谦县| 邵东县| 长垣县| 西和县| 库伦旗| 上杭县| 山东省| 高邑县| 合肥市| 五华县| 钟山县| 渝北区| 大英县| 息烽县| 钟山县| 通海县| 阳江市| 岳阳县| 中方县| 广宁县| 辽阳县| 宁陕县| 新津县| 体育| 丽江市| 丹阳市| 墨脱县| 铅山县| 新和县| 肇州县| 靖西县| 库车县| 玉山县| 通辽市| 杨浦区| 彰化市| 班玛县| 平陆县| 游戏| 曲阳县| 铜山县| 上虞市| 松溪县| 阜阳市| 深水埗区| 永新县| 兴国县| 琼中| 老河口市| 纳雍县| 郧西县| 屏东市| 黄梅县| 龙江县| 新竹市| 宜兴市| 神木县| 齐河县| 石屏县| 平湖市| 宁明县| 囊谦县| 永定县| 来宾市| 东兴市| 恩平市| 黎川县| 浦东新区|

长城汽车SUV遭遇春节效应新老车型销量猛跌

2018-09-22 17:49 来源:新华社

  长城汽车SUV遭遇春节效应新老车型销量猛跌

  虽然看起来没有机械式的直截了当,但这套全时电四驱的效果却非常显著,在考察车辆越野性的轴交叉滑轮组测试中,只有一个车轮具有抓地力,都可以顺利通过,而电动机强大的扭矩,在爬大坡时也并不费力。2018年,本田已经针对中国市场做出了继续深入本土化研发制造的计划,推进混合动力,也要开始推出纯电动产品,相信接下来的时间,我们能在本田以及东风本田的产品上看到更多亮点。

今年,东南汽车将陆续推出在翼设计理念下诞生的多款车型,构筑坚实有力的产品组合。国产时,这些材料丝毫未曾缩水,这是原汁原味的品质的基础。

  更为关键的还是驱动方式,前后双电机组成全时电4驱,不浪费一丝一毫的动力。设计师完全考虑了当前人们的审美习惯,没有用大量的色彩去装点内饰,而是在细节之处用颜色点缀。

  其实,大空间是自主品牌SUV的共性,北汽幻速S6凭借车身尺寸的优势和对车内空间更高的利用度,提供了全车5名乘客最佳的乘坐舒适性,并且还能附带提供同级别最大的行李箱空间,在坐满5人时行李厢容积就有1063L,如果将后排座椅放倒,这个数据进一步扩大至2378L,都属于同级别最佳水平。动力分配是四驱系统效能高低的关键,比亚迪元采用的是一套全时电四驱,也就是通过前后两台电机实现四轮驱动。

雷凌双擎CVT豪华版的价格排在第二名,仅比最便宜的雪铁龙C4L贵2000元,而相比日产轩逸的顶配车款却要便宜近1万元,价格上还是很有优势的。

  第八代凯美瑞的轴距比雷克萨斯ES250略长5mm,宽度则超出20mm。

  匠心品质情怀,别具格之翼。去年,东南汽车以DX3轻量化设计方案获得澳汰尔轻量化大奖,成为首个入围的中国汽车品牌,并受邀参加中国车身大会,与众多国际品牌共同竞技白车身技术。

  你说特别有的逼格感,倒是没显现出来。

  你自己看到的景象可能不如外人看到的那么惊艳,但,这也足够打动你了。升级后2018款全系将均搭载动力系统。

  而作为这一愿望的实现载体,一汽丰田的事业也必将越做越好。

  另外,我们都知道发动机有横置和纵置两种基本布局,而在横置范畴里还有正置和反置的不同,比如欧蓝德的大多数竞品车型采用的是正置式发动机,也就是排气在前,进气在后,这主要是为了照顾散热问题,但缺点也是存在的,比如不利于动力的释放、重心较高等等,所以现在也有很多车型采用了反置式布局,比如欧蓝德就是这样,进气在前,排气在后,这样的设计使进排气更加通畅且进一步降低了发动机重心,使行车稳定性及操控性更好。

  凤凰汽车·汽车达人秀对于热爱的事,你总能找出很多热爱的理由就像自驾旅行,它能开阔你的视野,丰富你的阅历,更是把书本知识转化为生活技能的有效实践...当然,让这一切成为美好的前提是:你需要一些值得信赖的伙伴,包括人,也包括车。前11个月,一汽-大众奥迪总销量达526340辆。

  

  长城汽车SUV遭遇春节效应新老车型销量猛跌

 
责编:神话

长城汽车SUV遭遇春节效应新老车型销量猛跌

2018-09-22 10:57 新浪收藏 微博
微博 微信 空间 分享 添加喜爱
两驱舒适版官方指导价:万元虽然售价比风尚版高了万元,但增加的配置了,遗憾的是中控屏幕只有英寸并且不支持CarPlay功能,但是对于提升车内高级氛围还是很有帮助的,可以还没有配置天窗,如果对于天窗不是很在意的朋友,买这款就挺合适的。

  今年10月,纽约古根海姆美术馆(Solomon R Guggenheim Museum)由弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计的圆形大厅以及两个塔楼展厅将被“1989后的艺术与中国:世界剧场”整个占据,来自75位艺术家和艺术小组的共计150件作品借展自共71家全球各地的私人及公共收藏。

由弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆美术馆,图片来源:Solomon R. Guggenheim Museum由弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆美术馆,图片来源:Solomon R。 Guggenheim Museum

  以时间和主题划分,展览将在螺旋状6个部分展示多种不同媒介的作品,除绘画、雕塑、摄影、装置及录像外,也包括水墨、大地艺术、电影、行为艺术及社会介入艺术和行动主义艺术。展览所考察的时间段从1989年到2008年,其背后的历史背景从冷战的终结到2008年奥林匹克运动会所代表的中国全面崛起。整个展览穿插了丰富的档案材料,呈现了这段备受争议的艺术史中的一些重要时刻,将作品还原至当时历史的发生情境。

由弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆美术馆由弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆美术馆

  作为有史以来在美国境内美术馆展出的最大规模中国当代艺术展览,“1989后的艺术与中国:世界剧场”自2014年开始规划,由古根海姆三星亚洲艺术高级策展人兼全球艺术高级顾问孟璐(Alexandra Monroe)策划,并与客座策展人北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇(Philip Tinari)以及策展顾问罗马21世纪当代艺术国立博物馆(MAXXI)艺术总监侯瀚如协同工作。展览在古根海姆美术馆完展后,将会巡回至毕尔巴鄂古根海姆美术馆(Guggenheim Museum Bilbao)及旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)展出。

  展览标题“世界剧场”来自艺术家黄永砅创作于1993年的一件装置作品:在一个类似笼子的巨大八边形结构中,汇集了数以千计的活蝎子、甲虫及各种其他昆虫,在整个展览期间它们将互相吞噬。这一如此真实的场面让观众直面弱肉强食的暴力,但又是无可避免的现实中。这件作品将出现于古根海姆美术馆展览的引子部分,位于美术馆的高厅(High Gallery)中。

展览标题来自黄永砅1993年创作的《世界剧场》,现藏于阿布扎比古海姆美术馆(Guggenheim Abu Dhabi)展览标题来自黄永砅1993年创作的《世界剧场》,现藏于阿布扎比古海姆美术馆(Guggenheim Abu Dhabi)

  “世界剧场”将是有史以来最大的关于中国实验艺术的展览,并且也将是近20年来在美国举办的首次相关主题的展览。    ——孟璐

  延续古根海姆美术馆一贯关注的“全球艺术”传统,此次古根海姆展览的目标是“全力专注于呈现中国的概念性艺术实践,及其背后代表的两代中国艺术家”。孟璐认为:“中国当代艺术史是一段很具参考价值,也相当具有表现力的历史,它值得中国以外的世界去了解。”

  专访孟璐和田霏宇

孟璐 Alexandra Monroe “1989后的艺术与中国:世界剧场”策展人 古根海姆三星亚洲艺术高级策展人兼全球艺术高级顾问孟璐 Alexandra Monroe “1989后的艺术与中国:世界剧场”策展人 古根海姆三星亚洲艺术高级策展人兼全球艺术高级顾问
田霏宇 “1989后的艺术与中国:世界剧场”客座策展人 北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇 “1989后的艺术与中国:世界剧场”客座策展人 北京尤伦斯当代艺术中心馆长

  Q:“1989后的艺术与中国:世界剧场”是如何被构想的?这是一个怎样的展览?

  孟璐:过去的30多年间,不少展览展出了在国际上具有重要性的中国艺术作品,并将之呈现为一种文化的代表,一种政治局势的代表,一种语言。中国的当代艺术这样被诠释颇为“有用”,但却不完整。我们希望能重建一种叙事,田霏宇也一直在这个方向上进行尝试。我们认为这段历史是整个艺术史的一部分,中国当代艺术史不仅仅局限于这种中国性。

  这段历史很具参考价值,也相当具有表现力,值得中国以外的世界去了解,也确实是世界艺术史的一部分。这些艺术家在各种国际双年展、三年展上亮过相,其中许多人甚至住在纽约和巴黎,他们属于一个更广泛的艺术共同体,同时也是一个更为宏观的对话的一部分。这次的展览想要凸显出这一点,我们一直秉持“全球艺术史”书写的信念,而这要仰赖中国艺术家的参与。

“1989后的艺术与中国:世界剧场”参展作品,喻红《目击成长》系列“1989后的艺术与中国:世界剧场”参展作品,喻红《目击成长》系列

  田霏宇:在展览的呈现上,我们将其分成了6个部分。第一段是大家较为熟悉的89时期,第二段时期则是“新刻度”,包括耿建翌、张培力、吴山专、丁乙和余友涵的抽象绘画。再接下来是后来成为市场主流的一个时期,随着邓小平的“南巡”,中国艺术与资本主义产生激烈碰撞,例如刘铮的《国人》系列和“大尾象”都与中国的城市化进程密不可分。

  在第四个部分中,展览主要关注信息的传播,例如当时的东村,艾未未关于黑皮书的出版计划,包括邱志杰在1996年与吴美纯在杭州做的“现象·影像:15位艺术家的录像作品展”和第一次关于录像艺术的全国性讨论(陈劭雄、耿建翌、王功新当时都参加了)。接下来的部分是关于“后感性”,例如它和 YBAs(Young British Artists)的关系都是来自于东西方信息不完全对等所产生的一定程度上的交流及其带来的某种误解。“世界剧场”的最后一部分叫做“谁的乌托邦”,这也是和此前其他展览最不同的地方,记录了2000年后一些参与性比较强,但最终未能实现的乌托邦计划,例如 Art-Ba-Ba、长征、碧山、阳江组等。

“1989后的艺术与中:世界剧场”参展作品,张培力《30 x 30》影像静帧,1988年“1989后的艺术与中:世界剧场”参展作品,张培力《30 x 30》影像静帧,1988年

  Q:在“世界剧场”中,你们选取的时间段很有趣,是1989年到2008年。89年发生的一系列政治事件,包括东欧剧变和苏联解体,也是弗朗西斯·福山(Francis Fukuyama)在《历史的终结及最后之人》(The End of History and the Last Man)中所提到社会背景。2008年则是西方经济危机的前夕,这20年间全世界热烈拥抱新自由主义,全球化的意识全面渗透到经济和技术中,直到经济危机的发生,对未来一二十年的世界都产生很大的影响,而这种影响在当下被远远低估了。你如何看待这段时期?

  孟璐:确实如你所说。我意识到,金融危机不仅暴露了金融系统的问题,同时也暴露了新自由主义的问题,它还引发了“占领华尔街运动”和“反对1%运动”,更激起了民粹主义思潮。正是民粹主义最终导致了英国脱欧和特朗普的当选,与此同时它还掀起了反全球化运动,因为正是全球的金融体系才导致了金融危机。

  相形之下,1980年代的人们和我们观察世界的方式完全不同。以媒体艺术为例,在此次展览中我们收录了许多短视频,艺术家们在这些作品中探讨时间、身体或者表演。1980年代是一个新思潮、新运动启蒙的年代,充斥着理想主义、浪漫主义和英雄主义……我觉得在1980年代,我能感觉到一种政治的真实,但到了1990年代就是一种社会的真实。在市场开放之前,政治现实仍然是十分理想主义的,那时它还没有影响到人们的生活。但到了1990年代,每个人的生活都被深深影响。

  Q:在之前的中国本土当代艺术史叙事中,比较常见的是采用中国社会、政治、文化、艺术并行的线索,例如1978年改革开放、90年代的社会商业化,艺术往往变成社会变化说明的一部分;而在中国艺术海外输出的故事中,西方容易把中国的艺术作为文化符号进行理解,例如政治波普。而“1989 后的艺术与中国:世界剧场”则是要把中国放在全球的艺术史叙事中,去找艺术本身的发展脉络,以及艺术和艺术之间的对话,是否可以如此理解?

  孟璐:这也是艺术家们想看到的。他们想摘掉自己身上的“中国”标签,被视作国际艺术实践的一部分。此次展览目录中的每一件作品都有专文解读,因为更重要的是去理解艺术,通过艺术你可以发现中国的存在,但又不需要你刻意去寻找中国。我们希望你去寻找的,是人性的存在,是生活在这个时间段中一个思考者的生存状态。

  过去的二十几年太过动荡,世界经历了重大转折。那些定义21世纪的事物,其实都是从1990年代开始的:互联网的普及、新的世界秩序的建立、极端伊斯兰主义的猖獗、中国的崛起、大规模的全球化和城市化、亿万人口从农村迁居城市,还有社交媒体的兴起、通讯方式和信息技术的改变……这是一个与1980年代完全不同的世界。世界的基础框架不一样了,人们的思维结构也跟着变化,而中国是这一巨变的中心所在。我们认为,这批艺术家便是见证人、批评者,也是这一段历史的诠释者。想要更好地理解我们的时代,必须要更好地理解这些艺术。

“1989后的艺术与中国:世界剧场”参展作品,陈箴《福倒福到/佛倒富到》,1997年“1989后的艺术与中国:世界剧场”参展作品,陈箴《福倒福到/佛倒富到》,1997年

  Q:当下中国艺术市场、展览环境、信息传播方式的变化都极为迅速,在这样的语境中,对话如何建立?

  孟璐:我希望此次展览能鼓励中国的艺术家充分体悟自己的个体性,而不是作为某个群体的一部分。如果某位艺术家跟我说:“来看我的作品吧!你能看到挺多艺术的!你还能看到挺多中国的!”我希望这样的桎梏能够从这场展览开始打破,让他们的作品能从自己的定义中被解读,而不是被视为代表了某种整体现状。我们希望变得国际化的东西,是一种能打动人的东西, 尤其是能打动艺术家。与此同时,我们也非常希望了解全世界的艺术家对古根海姆的这项工作有什么样的反应,如果能让这些中国艺术家所进行的艺术实验影响到美国的艺术创作,那我们的目的就真正达到了。

  Q:你既负责整个古根海姆基金会亚洲部门的展览策划,同时也是古根海姆美术馆何鸿毅家族基金中国当代艺术计划(The Robert H。 N。 Ho Family Foundation Chinese Art Initiative)的负责人,在你看来,这两个项目的视角有何不同?

  孟璐:过去10年间,我们在古根海姆所做的大部分研究均关注的是全球语境中的亚洲艺术,这样的研究视角同时影响了这两个项目。不同的是,何鸿毅家族基金会中国当代艺术计划更关注年轻艺术家以及创新性的、在更小的空间内施展的艺术实践,这些直接邀请艺术家进行的委托创作最终会被古根海姆收藏。而“1989后的艺术与中国:世界剧场”则很好地体现了我们所说的“历史的当代性”,这是对当代艺术实践的一次从历史视角的考察。两者十分不同,但又紧密相关。

  来源:艺术新闻/中文版 文/叶滢、徐丹羽

扫描下载库拍APP

扫描关注带你看展览

扫描关注新浪收藏

推荐阅读
关闭评论
高清大图+ 更多
新乐市 镇康 青海 番禺 陕西省
甘德县 长岭县 喀喇沁左翼 东方市 赞皇县